NOCHE DE REYES
Teatro La Plaza

Palabras de Chela De Ferrari:

Este proyecto continúa una línea de trabajo que he venido desarrollando desde hace años: una práctica artística comprometida con los cuerpos, voces e imaginarios de personas con discapacidad.

Obras como Hamlet y La Gaviota (con un elenco de actores ciegos o con discapacidad visual) no fueron simplemente adaptaciones inclusivas de grandes textos clásicos, fueron, sobre todo, intentos por repensar qué entendemos por escena, por representación, por verdad y por belleza.

Trabajar con personas con discapacidad no es para mí una declaración de inclusión; es una apuesta estética, política y existencial. En sus cuerpos, en sus formas singulares de estar y de decir, encuentro algo que el teatro necesita desesperadamente: una verdad sin filtro, una forma desarmada y profunda de estar presente. Hay en esos cuerpos una potencia que descoloca, que desarma. Esa diferencia no “adapta” las obras, las resignifica. Se trata de
permitir que el texto se transforme en el encuentro entre el material shakespeariano y las vivencias del elenco. De esa fricción, nace algo nuevo.

Mi interés en trabajar con personas con discapacidad viene del deseo de ver más allá de los límites de lo normativo. De encontrar belleza donde no solemos verla, verdad donde no solemos buscarla. Porque cuando el teatro deja de buscar la
perfección formal y se atreve a habitar la fragilidad, algo verdaderamente poético sucede. Y ese algo, creo, tiene el poder de transformar no solo la obra, sino a quienes la hacemos y a quienes la miran.

No se trata de “integrar” a actores con síndrome de Down en un proceso preestablecido. Se trata de construir el proceso desde sus imaginarios, sus ritmos, sus emociones, sus preguntas, y lo haremos en diálogo con una actriz neurotípica, que llega invitada por la compañía, a ser transformada también por ese encuentro.

En este contexto, hacer una obra como Noche de Reyes, es un acto de resistencia. Lo que estamos proponiendo es repensar las políticas que dictan qué cuerpos son los que ocupan el centro del escenario. En un tiempo marcado por el
individualismo extremo, la hiper productividad y la exclusión sistemática de quienes no encajan en la lógica de lo eficiente, este proyecto propone otra cosa: el derecho a lo “inútil”, a conversaciones sin agenda, a poder salirse de la tangente, a ensayos largos, al riesgo de los despliegues emocionales espontáneos.